西方油画田园牧歌式的风景和美丽的人物，最早见于13世纪末期意大利的文艺复兴运动。
文艺复兴运动是***借古希腊古罗马文化，通过绘、雕塑等文艺创作，宣传人文精神。提倡关怀人，尊重人，肯定人的价值，反对中世纪以来神权对于人身体与精神的双重压迫。
这一时期佛罗伦萨画派的波利切利最具代表性，作品《春》，将维纳斯置于春季美丽的森林之中，整幅画优美典雅，色彩鲜艳。而春回大地万物复苏，则是对于文艺复兴精神最好的诠释。
17世纪的荷兰，艺术的平民化倾向，更多的现实题材、现实的美景涌入绘画作品中。肖像画，风景画，肖像风景画格外繁荣。这其中以维米尔将世俗生活诗意化表达，《倒牛奶的女仆》画面温馨、舒适，虽取材在生活细节，但画家的表现，让其有着特有的庄重感。
同样是在17世纪，兴盛在法国的洛可可艺术，轻快灵巧，风靡欧洲。前景秀美的人物与后景葱郁景色的图画构成方式，在这一时期达到了鼎盛。代表人物是布歇，作品《浴后的狄安娜》，将人物的柔美娇媚发挥到了极致，背景浓密与人物形成了鲜明的对照，明媚的人物主体得以凸显，显得艳丽轻松。
到了19世纪，法国现实主义美术中的巴比松画派，将现实中的人物景色直接搬到画布上。田园牧歌中的人真正变成“田园牧者”。画家米勒就是一位讴歌农民生活的的***，他的画风质朴、凝重，创造的形象有着崇高的纪念性。《拾穗者》就表现了农妇费力弯腰捡拾麦穗的形象，真实且亲切，表现了现实生活中劳动人民的苦难生活，画面感人至深。
至此到后来的印象派，现代美术、后现代美术，艺术家逐渐抛却了这一传统绘画形式。更多的关注自身观念行为的表达。自此田园牧歌式背景前美丽的人物成为了历史。
西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚，大多表现农村田野风光中农民劳动情景交融的形象，描述出农村妇女在田野劳动和生活中的景象，她们端庄美丽、面颊红润、健康的体魄，具有朴实无华的艺术美感。
一、米勒是法国写实主义田园牧歌式的画家，是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广***国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画艺术。
二、米勒的作品刻划出他当时那个时代一般农民的人性和思想，是一位高贵而不朽的人性画家。他出身农民，一生描绘勤劳农民和农妇在的田园耕种、收获、生活的画面，笔触亲切感人有很高的艺术价值。
三、米勒在《拾穗》之中使用写实主义的手法，描写了一个农村中最普通的情景:秋天，金***的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以及身后那堆得像小山似的麦垛，虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
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1小时前 · 文化领域创作者
西方的绘画艺术主题风格表现田园生活及人物艺术手法比较普遍，推崇时尚是西方绘画的其中主题之一。
这种风格和绘画技巧符合西方绘画的特奌和审美表达方式。
西方绘画技巧注重写实的绘画技巧表现形实，力求绘画展现人物***和自然景物的逼真场景。如人物，田园，建筑，植物，花卉等，，，凡高著名的油画《向日葵》就是最具代表的田园风光油画，金色的向日葵布满画布，生机盎然，凡高大胆的运用金***甚至遭人诟病，指责，但正是凡高大胆的使用常人不敢，不擅长的颜色才显得自己绘画的作品有了自己鲜明的个性和属于自己的创造符号。
讴歌田园，用自然的风光表达自己内心世界向往田园般的浪漫。
同样，俄罗斯画家《伏尔加河的纤夫》同样力求在自然环境中展现纤夫的劳动场景，有力的肌肉线条，棱角分明的人物表情和张力，深深的触动每一个观者的灵魂。
相对于我们国家的油画创作者，由最初的学习西方早期的油画创作模式到现代的独立绘画的艺术手法，技法表现的技巧，在田园浪漫的主题下也有了相对的属于中国油画创作技巧的表现形式。
徐悲鸿，李可染，一代代***承前启后，涌现了陈丹青等一大批中青年画派的现实主义浪漫的田园浪漫主义绘画***。
艺术是世界的，西方油画的田园浪漫主义依旧是现在以至今后的表现主题，愿我们的创作者都有这么一个浪漫的情怀在画布上，作品上展现自己的风***。
任何一幅优秀的，让人赏心悦目的油画作品，都离不开独特新颖的构图，这构图分为主体和背景两部分，它们之间的关系，就好比电影中的“主角和配角”，问题来了：如何看待西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚？
西方油画在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物成为时尚
从文艺复兴时代起，很多人物油画作品的背景都是***用“田园牧歌的场景”，比如，波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》，提香的《酒神与阿里阿德涅》，沃特豪斯的《修拉斯和山林水泽中的仙女》等等，
沃特豪斯作品《修拉斯和山林水泽的仙女》
在田园牧歌式的背景下描绘美丽的人物已成为一种时尚，那些神话人物成为画家们特别青睐的创作对象，比如，沃特豪斯笔下的那幅《修拉斯和山林水泽中的仙女》画中的仙女们都非常漂亮，都是预言家，她们居住在森林、大山、水泽和溪谷旁边，
耐得斯是江河湖泊女神，涅瑞伊得斯是海中仙女，半人半兽的森林之神萨梯常常对她们垂涎欲滴，这看似简单的描绘，显示了画家对英雄与仙女田园牧歌式生活的热爱。然而，也有些以“田园牧歌”为背景的西方油画，象征的是充满悲剧的凄美，类似爱情婚姻不圆满，达芬奇的那幅《丽达与天鹅》就是这样。
四个字：心向往之。任何能成长时尚的，一定是满足当时社会状态下人心向往之的东西。而西方油画这种艺术方式展现田园牧歌式的背景本来就很唯美，在当时的社会背景下，人们对美好的诉求，实际上描绘的人物或许是希望中的自己，或许是欣赏者眼中的希望中的自己，能够唤醒人们对那种美好生活的向往之心，是一种希冀的表达。加上贵族修养的审美及消费，自然可以引领成为时尚。艺术源于生活而高于生活，艺术也可以表达对美好生活的希求，有唤醒人类精神生活的魅力，不论从这两个方面哪个来说，这种唯美的事物组合都可以是它成为时尚的原因。
