时尚芭莎从创刊到现在，已经成为了时尚界的权威引领者，服务精英女性阶层，传播来自时装、美和女性的力量，传递最新的时尚资讯和潮流，具有一定的社会影响力，想要让更多的读者成为现代的优雅女性。
时尚芭莎的内容丰富，涵盖面广，针对的人群和想要传递的东西也不一样，时装、美容、购物、明星等内容，不停的融入更多的主题，风格先进又文艺。
杂志封面的人物都选择当下最热门和最具话题的明星，就可以带动很大的销量，还能够满足大家对明星私生活的好奇心，成为***的引领者和方向标。
时尚芭莎的***都是顶级的，全都是各个大品牌的聚集地，拥有最新的时尚单品和款式，搭配最热门的明星，双赢的组合决定了它的地位，还有权威性。
时尚芭莎的社会力量，增加了它的影响力和话语权，芭莎慈善现今已经成了每年***圈的大型活动，能够召集到最红的明星，成为话题头条的拥有者。
可以说如果在时尚圈地位比较高的时尚杂志来说，《VOGUE服饰与美容》可以称得上是时尚圈的风向标了，综合性时尚杂志，对于时装美容健康***等各方面的定位都走在世界的前沿，因此对于很多人来说这是潮流的风向标。
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、***和艺术等各个方面，被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典）。
对于杂志的推行来说，这款杂志的封面通常都是一线大咖，经常在封面上可以见到中国一线明星的身影，对于很多人来说，一些流量明星是登不上这款杂志的封面的。
而且因为是国际大牌杂志，因此对于《VOGUE》来说，时尚资讯和潮流都是最新最权威的，即使对于不曾流行在大众之间的时尚风向，也是率先登录在《VOGUE》上。
当然除此之外，《ELLE世界服装之苑》《时尚芭莎》等也是数一数二的时尚定位杂志，于此来说，最新的潮流资讯和全方位的全球时尚***，都是能在上面获取的。
说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。
公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。
《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。
在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。
远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。
第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中***摘灵芝。
第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。
画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。幸福的时光总是短暂的，洛神很快就要离去了。画面进入第五部分，描绘了曹植与洛神离别时的情景。洛神坐在青鸟上，曹植站在树下，双手前倾，似乎正在苦苦挽留。青鸟背上的洛神也频频回头，似乎也不忍离去。
进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。
顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为***的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。
石涛《书画合璧册》，纸本墨笔，册页，十二开，每开纵23厘米，横16厘米
石涛认为，绘画创作有着理障、物障两种法障，唯有用“一画”敞开绘画之“蔽”，才能彰显存在的真理。
破除理障不仅要破除古人之成法，破除“师古人之迹”的观念，而且要破除古人的技法，“用我之笔墨之法”，达到随心所欲的创作境界。破除物障体现于绘画造型上，即画家要超越物象的形体，把握物象的物性和本质，在似与不似之间选择和权衡，达到“万物齐”的境界。
当画家掌握“一画”之法后，就可以“信手一挥……写生揣意，运情摹景?画不违其心之用”。此外，石涛还以“一画”为理论基础，论述了艺术创作中的传承与创新、法则与自由、整体性与多样性等关系，并认为，能否将这些美学范畴统一起来，关键在于创作主体的内心体验，画家应从“一画”这个根本法则出发，做到“意明笔透”。
“一画”论将笔墨技法和绘画理论融合在一起，从绘画美学的高度诠释中国山水画的审美本质，将中国画艺术提升到了形而上的哲学层次，为中国传统绘画美学开创了新局面
中国古代十大名画代表作：《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。
不知道大家对2008年北京奥运会的开幕会是否还有印象，那一幅山水长卷慢慢升起来时，全场沸腾的情景，那就是《千里江山图》。被张艺谋以现代化的科技手段，展开出现在全世界人民面前，震撼了整个世界。
《千里江山图》用一整绢画成，有乾隆师题诗，还有宋朝蔡京的题跋。作者是一十八岁的少年王希孟。全长有十多米，宽有50多厘米，开首是高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境，大自然的神奇跃然画上。
在画的最前面有几行字“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，以谓天下士在作而已。”这篇题跋出自蔡京之手。当时这幅画呈现宋徽宗手中时，他也感叹真是神来之笔，就是自己也画不出来啊，尽管自己也是书画才人，真是太美了，后来蔡京看到了这幅画，硬是软磨硬泡，让这个花鸟皇帝赏赐给了蔡京。后来经历了种种***才流传到现在，也是一种奇迹。
《千里江山图》虽然是绝世长卷，但是细节精致，一点一画无一处败笔，在每一次的故宫展出中，都引来人潮涌动，让无数人叹为观止。画的每一处都是精致，不乱，不枝蔓，通篇清秀逼人，是一幅灵魂之作，是作者的唯一传世之作，是他的心血。也是中国的国宝，民族的荣耀。
颜真卿的《祭侄文稿》。
书法界对一句话推崇备至，见字如见人。上大学选字帖的时候，我们的大学老师曾经开过一个玩笑：选颜真卿的都是值得托付的男人。
下面我就给大家介绍介绍颜真卿还有他著名的《祭侄文稿》。
颜真卿，唐代名臣，著名书法家。25岁考中进士后，开始了他波澜壮阔而又令人唏嘘的一生。颜真卿为官，颇受百姓称赞，但受到杨国忠厌恶和排挤，也是颇不得志。安史之乱时，多次带领义军对抗叛军，赢得了巨大声望。公元783年，李希烈叛乱，颜真卿遵朝廷旨意晓谕叛将，多次拒绝叛军的招降，且大义凛然，最终被叛军所杀。
《祭侄文稿》，为示尊敬，将全文奉上：维乾元元年，岁次戊戌九月庚午朔三日壬辰，第十三（“从父”涂去）叔银青光禄（脱“大”字）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，（“方凭积善”涂去）每慰人心，方期戬谷，何图逆贼闲衅，称兵犯顺，尔父竭诚，（“□制”涂去，改“被胁”再涂去）常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，（“恐”涂去）俾尔传言，尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙（“贼臣拥众不救”涂去）。贼臣不（“拥”涂去）救，孤城围逼，父（“擒”涂去）陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎。呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。（“河东近”涂去）泉明比者，再陷常山，（“提”涂去）携尔首榇，及兹同还。（“亦自常山”涂去）抚念摧切，震悼心颜，方俟远日，（涂去二字不辨）卜（再涂一字亦不辨）尔（“尔之”涂去）幽宅（“相”涂去）魂而有知无嗟久客。呜呼哀哉。尚飨。
755年，安史之乱后，颜真卿联络从兄颜杲卿起兵讨伐叛军。756年正月，史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。758年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿！
《祭侄文稿》是一篇至情至性之作，是颜真卿在追忆侄子时，悲愤、不忍、痛苦等各种情绪交加下所做的，完全真性情的作品，文中有多处涂改，可见当时颜真卿的情绪是多么复杂。我们也得以得见他伟大光明的正面历史性相背后的真性情。
《兰亭序》真迹已无处可寻，就让我们好好欣赏这天下第一真迹《祭侄文稿》吧。
